Argentina, arte en la calle, (Rebeca Alonso)

La calle y los espacios urbanos también pueden ser objetos de observación y transformación cultural. No solo se puede hacer arte en museos y galería si no que también la calle se puede convertir en la mejor de las exposiciones. El planteamiento que hacemos sobre este tipo de arte es que la calle impone una crítica  y un cuestionamiento de los esquemas estéticos y sociales.  
 En un viaje que hice hace dos años a Argentina pude comprobar que en algunas zonas del país utilizaban este sistema de representación cultural en muchas de sus calles, edificios, incluso cementerios....
Se busca  el contraste de sus fachadas para conservar el diseño urbano de las ciudades, mantener los colores como señal de identidad de un barrio, o una zona de la ciudad... 

Me gustaría compartir con vosotros estas fotos y y formas de vivir la vida de una forma mucho más alegre y colorida.

Espero que os guste

Video de la creatividad

Aquí os dejamos el resultado de nuestro vídeo creativo, basado en reinterpretar un objeto u objetos cotidianos para conseguir algo novedoso y divertido.

Aquí os dejamos un vídeo en el que puede verse el proceso de elaboración:

http://www.youtube.com/watch?v=l7dwcta7yL0&feature=youtu.be

RECETA

Medio melocotón en almibar
Un bote de nata
Mermelada de fresa
Una manzana pelada

Conclusiones de la asignatura

 Comenzamos con trabajos sencillos y fuimos realizando proyectos más complejos, aumentando poco a poco el grado de dificultad. Entre los más destacados encontramos, el del plano, las siluetas, nuestra caja, las máscaras circenses, etc. Todos ellos empezaron siendo trabajos individuales y acabaron siendo trabajos de gran grupo. Juntos, hemos realizado obras realmente espectaculares que posteriormente fueron expuestas para que todo el mundo tuviese la oportunidad de apreciarlas.

Esta asignatura nos ha servido para fomentar valores como la creatividad, la imaginación y el trabajo en equipo, todos ellos realmente importantes en nuestra profesión. Por ello, la experiencia vivida en la asignatura de Expresión Plástica ha sido muy gratificante. Hemos aprendido mucho y nos ha ayudado a adquirir varios recursos que nos serán útiles en el futuro desarrollo de nuestra actividad docente. En general, ha sido muy divertido trabajar en el taller y realizar los trabajos artísticos. 

Por qué odio la escuela pero amo la educación. Video Pink Floyd "Another Brick in the wall. Rebeca

Primero queremos que veáis el siguiente vídeo

Para explicar este tema hemos elegido una canción de Pink Floyd "Another Brick in the wall". Esta canción hace una crítica tanto con su letra como con el vídeo a la educación que se realiza en los centros escolares. Este sistema escolar se basa en un modelo pedagógico tradicional que posee como ideal la formación de un ser humano pasivo, modelado a través del carácter, la voluntad, control de pasiones y sentimientos, la relación vertical entre profesores y alumnos, la disciplina, el castigo físico, es en lo que se basa el vídeo la letra y la música del tema. Esto todo configura un fenómeno social de una manera crítica.

Los niños están en fila donde suben por una rampa y entran en una máquina donde salen sentados en sus pupitres con la misma máscara y uniforme, después con el mismo ritmo hipnótico casi como si fueran robots se dirigen a otra máquina en forma de embudo donde salen como una masa de carne picada.

En el dvd de Pink Floyd se puede ver varias escenas donde se expresa claramente su oposición al sistema.
La escuela que describe Pink Floyd es un ladrillo más que forma la pared, un muro que simboliza la existencia conflictiva y traumática del ser humano, generado a partir del dominio educativo, político, familiar, económico y social que oprime la condición humana. No necesitar educación es principalmente no precisar este tipo de enseñanza y aprendizaje. No necesitar la educación también sería evitar el control del pensamiento y poder tener libertad personal

Con esta grabación lo que pretendemos explicar es que, al igual que el vídeo, no estamos de acuerdo con la forma convencional de impartir educación, creemos que el alumno debería tener derecho a expresarse libremente, a ser como es él en realidad, no queremos una educación autoritaria ni radical, ni abuso de poder,  queremos una educación libertaria y comprometida con la realidad y los problemas sociales. Una de educación que forme hombres y mujeres con consciencia y pensamiento crítico.

Los discursos narrativos de la imagen. Bruce LaBruce (Laura Mediavilla Valdelvira)

Bruce LaBruce es un escritor, realizador cinematográfico y fotógrafo canadiense, afincado en Toronto. Nació con el nombre de Justin Stewart. Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones.

Es un controvertido fotógrafo y director de películas pornográficas. Utiliza la temática religiosa con connotaciones sexuales o eróticas, lo que hace que su obra sea muy provocativa. Por ello, recibe numerosas críticas de la iglesia y de la comunidad religiosa. Ha realizado algunas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ella aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.

Algunas fotografías de Bruce LaBruce:

Ha llegado el circo

Esta semana en clase de plástica hemos expuesto las máscaras individuales que cada grupo ha hecho sobre el apasionante mundo del circo.

Los trabajos manuales son actividades estéticas y físicas que realizarán los niños ayudados de determinadas herramientas y utensilios. Estos trabajos consisten en dibujar, recortar, pegar, iluminar y hacer agujeros ( cartón, cintas, gomas, ect) con lo que los niños realizan caprichosas y variadas combinaciones de formas y colores. Confeccionan caretas, hacen varias figuras comunes de adornos, construyen y adornan cajas para diversos usos así como cestas, caretas y otros objetos.
A esto hay que añadir el dibujo y el modelado que los niños hacen para construir sus figuras.
Este método requiere ejercicios prácticos que consisten en gran parte en hacer con las manos, trabajos manuales. Es un método muy educativo y creativo para ellos.
Cuando trabajamos este tipo de actividades con los niños, estamos ayudando a que desarrollen habilidades y destrezas, además si usamos materiales reciclados podemos inculcar el cuidado del medio ambiente que hoy en día es de gran preocupación.

Os dejamos las fotos de las caretas de nuestro grupo para que veáis que fácil es hacerlas con los niños.

Arte al desnudo ( Rebeca Alonso García)

Uno de los temas más apasionantes, desde mi punto de vista, es la pintura realista, o pintura del cuerpo desnudo. A quién no hubiera gustado posar para grandes pintores como; Goya, Velázquez, Botticelli...

Durante toda la historia de la humanidad, los artistas, han plasmado el cuerpo desnudo, sobre todo femenino. La belleza del cuerpo desnudo de la mujer queda reflejado en obras de los mejores artistas de la historia. Todo un símbolo.

El estudio y la representación del cuerpo humano ha sido una constante en la historia del arte. Desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros días. Una de las culturas que más destacaron esta representación fue la Antigua Grecia, donde el cuerpo humano era concebido como ideal de belleza y de perfección absoluta, concepto que ha llegado hasta nuestro nuestros días. En la edad media este arte solo se relacionó al tema religioso pero más adelante con la llegada del renacimiento propició al retorno del desnudo del arte. La luz comenzó a hacerse sobre la oscuridad y los grandes señores comenzaban a encargar obras especiales para sus colecciones. Nuevamente la mujer era objete de contemplación y de deseo.

En la actualidad, el desnudo artístico, es ampliamente aceptado por la sociedad y su presencia cada más en los medios de comunicación, el cine, la publicidad y otros medios, lo han convertido en un elemento icónico más del panorama cultural, aunque en algunos ámbitos sigue generando prejucios.

Aquí os dejo fotos algunos los cuadros de desnudos más famosos de la historia.

                                              Venus en el espejo de Velázquez

                                              Alegoría de Venus Y Cupido de Bronzino

                                          Las puertas del ocaso de Herbert James

                                         Ninfa de las cerezas de Alfredo Valenzuela Puelma

                                         
                                         Maja desnuda de Goya

                                         El nacimiento de Venus de Botticelli


Tal vez uno de los desnudos más Célebes de la Historia del Arte sea "la libertad guiando al pueblo" de Delacroix . Se representa al pueblo unido por la libertad. El personaje central, hoy en día convertido en icono de la libertad, es una mujer que muestra el pecho y levanta la bandera Francesa. Su desnudo está exente de connotaciones sexuales o eróticas, es la manifestación de la mayor idea romántica; la libertad

Espero que os haya gustado